Hi ha coses que per més que passin els anys no em cansaré mai de mirar. Cada vegada que vaig a Olot tinc una cita obligada amb els Amadeus del Museu Comarcal de la Garrotxa i del Museu dels Sants. Cada vegada em sento meravellat per la cavalcada de Reis, i per la resta de figures tan expressives.
16 d’octubre del 2019
9 d’octubre del 2019
La Nativitat al Museu Episcopal de Vic
Una de les coses que em fa gaudir quan visito un museu d'art és centrar la mirada en les pintures o escultures que estan relacionades amb la Nativitat, és a dir pessebres pintats. Un a de les coses més evidents que s'observa sempre és que cada época ha pintat el naixement de Jesús emmarcat en el seu propi context.
Això és l'essència del pessebre, representar el naixement de Jesús en el propi context, acompanyat dels personatges que representen el poble que acull aquest Misteri.
Això és l'essència del pessebre, representar el naixement de Jesús en el propi context, acompanyat dels personatges que representen el poble que acull aquest Misteri.
Vegem algunes imatges d'obre que es poden veure al MEV.
![]() |
| Frontal d'altar de la Mare de Déu del Cóll. S. XII |
![]() |
| Frontal d'altar de Bellver de Cardanya. S. XIV |
![]() |
| Mestre de la Guàrdia Pilosa. (Pujalt) S. XV |
![]() |
| Circumcisió. Retaule de Verdú. S. XV. Jaume Ferrer II |
![]() |
| Epifania. Retaule de Verdú. S. XV. Jaume Ferrer II |
![]() |
| Nativitat. Retaule de Verdú. S. XV. Jaume Ferrer II |
![]() |
| Adoració dels pastors. Retaule de Verdú. S. XV. Jaume Ferrer II |
![]() |
| Adoració dels Mags. Procedència desconeguda. S. XV |
![]() |
| Epifania. S. XV. Jaume Huguet |
![]() |
| Circumcisió de Jesús. Països Baixos. S. XV |
![]() |
| Nativitat. Retaule de la Mare de Déu. S. XV. Francesc Solives |
![]() |
| Epifania. Retaule de la Mare de Déu. S. XV. Francesc Solives |
![]() |
| Epifania. S. XV. Joan de Rua |
![]() |
| Nativitat. S. XVI Pere de Fontaines |
![]() |
| Mare de Déu de la Llet. S. XVI. Joan Gascó |
![]() |
| Mare de Déu de la Llet. S. XVI. Perot Gascó |
![]() |
| Ramon Amadeu. S. XIX. Procedent d'Olot |
![]() |
| Ramon Amadeu. S. XIX. Procedent d'Olot |
![]() |
| Casulla del tern Despujol. Teixit i passamaneria. S.XV. València |
2 d’octubre del 2019
Josep Maria Brull
![]() |
| Foto: Cesc Benavent |
Nascut a Ascó, als vint anys s'instal·là a Ripollet per fer de mestre, fet que li permeté entrar en contacte amb diverses persones del món cultural sabadellenc, on va desenvolupar la seva faceta d'artista, de la mà d'Antoni Vila Arrufat.
Va voler anar a Olot a desenvolupar la seva faceta d'escultor però allà el 1940 va ser acusat de catalanista i separatista i el van desposseir del seu títol de mestre, per la publicació d'uns articles en català a la revista Germanor. Va tornar a Ripollet on va viure fins a la mort.
Les seves obres representen sovint escenes costumistes i del treball rural i les maternitats. Va participar en diverses exposicions i va guanyar nombrosos premis de gran renom.
Josep Maria Garrut digué de la seva obra: "Brull fa una escultura externament modesta, sense grandiloqüències (...) crea aquestes escultures simples, fresques i espontànies a l'ensems que fortes, perquè responen a unes raons de lògica, i a la seva manera natural d'expressar-se, de pensar i de sentir"
Es conserva obra de Josep M. Brull al Museu d'Història de Sabadell, al Museu d'Art de Sabadell, al Museu d'Art Modern de Tarragona, a la Vil·la Casals-Museu Pau Casals del Vendrell, al Museu de Montserrat i al Museu d'Història de la Ciutat de Girona.
![]() |
| Foto: Cesc Benavent |
25 de setembre del 2019
El pessebre de Sant Ignasi de Loyola

Als Exercicis espirituals de Sant Ignasi podem trobar un exercici de contemplació dedicat al pessebre. Ignasi proposa que hom entri a formar part de l'escena, visualitzant el camí que van fer Josep i Maria des de Natzaret fins a Betlem. Proposa també fixar-se en les persones de Josep i Maria i el recent nascut Jesús, fent-se ell mateix un "pobret esclau indigne, mirant-los, contemplant-los i servint-los en les seves necessitats, com si estigués allí present".
L'esmalt que decora el sagrari de La Cova de Manresa representa aquesta escena.
Una vegada més veiem com el pessebre és una manera de representar-nos a nosaltres mateixos en l'escena del Naixement.
18 de setembre del 2019
El fons d'amadeus de la família Bolós serà visible ben aviat
La Família De Bolós ha cedit les figures de Ramon Amadeu que tenien com a patrimoni familiar amb la condició que siguin restaurades y visibles per al públic.
Són 33 figures de reis, patges, soldats, àngels i animals fetes de terra cuita i amb un alt grau de realisme. Fins ara eren propietat de la família De Bolós que ha decidit cedir-les al fons dels Museus d’Olot. La família olotina les tenia a casa seva després d’acollir, a principis del segle XIX, l’escultor Ramon Amadeu que fugia de la Guerra del Francès.
Una gran notícia per als seguidors de l'obra de Ramon Amadeu i per a tots els pessebristes.
11 de setembre del 2019
Fons Renart
Quan l'escriptor, músic i dibuixant Apel·les Mestres va morir l'any 1936 va deixar tota la seva col·lecció de figures, que ell havia heretat del seu pare Josep Oriol Mestres (arquitecte de la façana de la Catedral de Barcelona i membre fundador de l'associació de pesserbistes de Barcelona), al seu bon amic Joaquim Renart.
La família de Renart va cedir al Museu dels Sants d'Olot aquesta col.lecció que permet tenir una visió de conjunt del pessebrisme fins a meitats del segle XX.
Fa poc que al Museu han renovat la part del fons Renart que tenen visible.
La família de Renart va cedir al Museu dels Sants d'Olot aquesta col.lecció que permet tenir una visió de conjunt del pessebrisme fins a meitats del segle XX.
Fa poc que al Museu han renovat la part del fons Renart que tenen visible.
4 de setembre del 2019
20 ANYS !
![]() |
| Assemblea fundacional. Solius 4/9/1999 |
Han passat 20 anys d'aquesta històrica imatge. Al Monestir de Solius, apadrinats per Fra Gilbert Galceran (acs) vam donar inici a aquest projecte singular i únic dintre del món del pessebrisme.
El grup era una barreja de persones que ja portaven anys en
associacions pessebristes locals i persones de perfils concrets que no hi
tenien cap relació, com antropòlegs, educadors i artistes. El caràcter apòcrif
dels personatges del bou i la mula, que
vam escollir pel nom, era tota una declaració d’intencions, com a símbol
d’obertura i diversificació.
Preteníem tractar el
pessebrisme des d’una perspectiva polièdrica emfatitzant aspectes com l’antropològic,
el patrimonial o el pedagògic que quedaven una mica allunyats del que es feia
en aquell moment. Ben pensat, el Bou i la Mula no suposava cap innovació, sinó
que érem els hereus d’una llarga tradició enaltida pels Ramon Violant i
Simorra, Joan Amades, el pare Andreu de Palma, el pare Basili de Rubí o el
mateix Josep Maria Garrut, que fou soci
de l’entitat. Pensàvem que aquella tradició de la que ens sentíem continuadors
havia quedat una mica òrfena i calia revifar-la. La novetat era el format
d’entitat, acostumats com s ‘estava que una entitat pessebrista era aquella que
feia pessebres.
El Bou i la Mula vol ser una àgora d’intercanvi, de
reflexió, però també de gaudi. Volíem crear un espai d’acollida i convidar a
pensar, dialogar i gaudir dels pessebres a persones, institucions i entitats
que no tinguessin el pessebre com a finalitat o com un objectiu. Calia obrir el
debat i la participació, volíem situar el pessebre com a eix de debat social i
intervenir en alguns fòrums des d’una perspectiva més antropològica de la
qüestió.
Des de 1999 fins ara, la situació ha canviat molt i pensem
que hem aportat el nostre granet de sorra. Hem fet un treball de formigueta,
amb moment de més activitat que d’altres, amb èxits i ensopegades, amb més o
menys encert, però sempre amb esforç honest i amb els braços oberts per a
qualsevol que volgués col·laborar amb nosaltres, unint esforços per valoritzar
el pessebre.
A la foto, el Cesc Benavent en braços de l'Enric, Xavier Morlans, Joan Cabot, Josep Maria Font, Albert Dresaire, Josefina Roma, Montserrat Llinares, Dolors Teixidor, Marta Loire i Jordi Montlló.
Encetem doncs un any d'activitats per celebrar l'aniversari. De moment, el Cesc, aleshores tenia vuit mesos, ara estudiant de disseny, està preparant el nou logotip de l'entitat.
17 de juliol del 2019
Innovació en el pessebrisme
Al mes de febrer de febrer els companys de Vilanova van convidar a reflexionar sobre innovació en el pessebrisme, en la taula rodona de cloenda de la Biennal del Pessebre Català. Vaig dir-hi tres idees:
![]() |
| Acte de cloenda de la Biennal del Pessebre Català. |
1- El pessebre "de tota la vida" no existeix. Aquesta expressió que de vegades escoltem per intentar preservar les essències del pessebrisme resulta ser falsa. El pessebre sempre s'ha fet d'acord amb el context. El pessebre, com a activitat humana que és ha evolucionat amb la societat. L'evolució no se cenyeix a l'ús de nous materials o noves tècniques sinó al concepte mateix de pessebre.
Els pessebres van començar a se objectes de culte primer de convents, després de cases senyorials, van continuar per ser expressions populars de la pròpia realitat quotidiana, en alguns moments han pretès ser reproduccions històriques del Naixement, actualment són expressions de grans habilitats tècniques, hi ha qui en destaca el seu aspecte més simbòlic, d'altres hi veuen un vincle amb missatges socials.... en fi. Cada època, cada cultura ha fet el pessebre seu. Això és un a gran riquesa que tenim a les mans i pretendre reduir el pessebre a uns pretesa essència, no és més que fer-li mal.
2- La innovació en les activitats culturals rarament apareix en el marc institucional. Les institucions tendeixen a ser les preservadores de les essències. Les novetats, les innovacions, els experiments normalment molesten els àmbits institucionals. Habitualment és des de baix, des de la base com apareixen noves propostes davant l'hegemonia de la cultura institucional. Aquestes novetats, primer son rebutjades i amb el temps, si han estat bones idees, acaben sent integrades des de la pròpia institució, que les acaba presentant com a propostes pròpies. Aquesta teoria a bastament explicada per Lombardi- Sartriani es pot aplicar al pessebrisme en molts dels seus aspectes.
La Biennal del Pessebre Català de Vilanova és un clar exemple del que he dit. Es tracta d'una Biennal deslocalitzada en diversos espais de la ciutat amb propostes diverses que van més enllà d'una mera exposició de pessebres de les entitats catalanes. L'any 2010 quan es va organitzar la Biennal a Castellar del Vallès per primera vegada es va fer una proposta d'una Biennal que trenqués amb l'esquema clàssic de fer una exposició de pessebres de les diferents associacions. En aquell moment es va integrar en el programa de la Biennal el pessebrisme popular, el pessebrisme de les cases, la literatura sobre pessebre i els nous llenguatges del pessebre, junt amb la tradicional exposició col.lectiva de les associacions.
La proposta va ser ferotgement rebutjada per la Junta Federació catalana de pessebristes d'aquell moment, que va posar tants pals a les rodes com va poder per que allò no s'ajustava a la "Biennal". La novetat inquietava, molestava i en comptes d'entrar en diàleg amb la proposta, es va intentar sabotejar per que no reeixís. Havien de passar uns quants anys i unes quantes Biennals més per adonar-se'n que la proposta de Castellar no era tant desencertada com es va voler fer veure, i la mateixa Federació actualment s'enorgulleix d'aquest format de Biennal que ha presentat enguany Vilanova.
![]() |
| La Natividad. Juan Correa de Viviar, s. XVI. Museo del Prado |
Innovar és posar en diàleg l'obra amb el context que la produeix. Un context que dada vegada és nou. Això ho podem fer atenent el continent, aplicant llenguatges estètics propis del moment, o ho podem fer atenent el contingut, incorporant missatges propis de la època.
Innovar, en el fons és el més clàssic que hi ha. Quan en les pintures del segle XVI que representen el Naixement de Jesús veiem simbologia eucarística associada al Nen Jesús, això era una innovació. S'estava aplicant una preocupació de l'època (el protestantisme estava interpretant d'una altra forma el misteri de l'eucaristia) en el relat del naixement.
Els pessebres de la Plaça de Sant Jaume de Barcelona dels darrers anys acostumen a ser exemples d'innovació tant des del punt de vista del llenguatge estètic com dels del punt de vista del contingut. Aquestes propostes son mal valorades pel pessebrisme més clàssic i institucional. Amb tot, després d'alguns anys, ja s'entreveu com aquestes innovacions van obrint el seu espai dintre de la cultura pessebrista institucional.
| Pessebre de la Plaaça de Sant Jaume. Nadal 2018. Tots a taula. Autor: Sebastià Brossa. |
Subscriure's a:
Missatges (Atom)














































