Vacances d'hivern

Avui El Periódico de Catalunya dedica un ampli espai a parlar de la nova denominació de les vacances escolars de Nadal i Setmana Santa (que es veu que ara es diran d'hivern i primavera, respectivament). I a l'editorial, des d'una visió laïcista de la societat, s'apel·la al sentit comú. No m'estic de transcriure-la:

L’acord del Consell Escolar de Catalunya sobre el nou calendari escolar, que serà traslladat a la conselleria per a la seva aprovació definitiva, preveu el canvi de nomenclatura de les vacances de Nadal i Setmana Santa per substituir-la per altres denominacions que incideixen simbòlicament en la idea d’una escola laica, sense indici de components religiosos. Els dies festius, doncs, passaran a ser vacances d’hivern i de primavera, un pas més en el que podríem qualificar de secularització global de l’ensenyament públic.Ens tornem a trobar, doncs, davant d’una polèmica de llarg abast que afecta no només una qüestió nominal, sinó el fons de la qüestió. ¿S’han de mantenir els referents religiosos en una societat cada dia més diversa, en centres no confessionals amb un alumnat procedent de múltiples orígens socials i geogràfics? ¿Què és més transcendent, l’escrupolós respecte per l’heterogeneïtat sota el paraigua laic o l’accés documentat a la iconografia catòlica, base de la nostra societat i fruit de segles d’aportacions cultes i populars?Vivim en una societat amb una càrrega de tradicions que van més enllà de les creences i que funcionen com a referents comuns en una civilització comuna. La festa de Nadal no només significa celebrar el naixement d’un déu. Parlar de Setmana Santa no vol dir necessàriament que santifiquem la mort d’aquest déu. No estem parlant d’història sagrada, sinó de tombants que ens emmarquen en un país i en una cultura. Passar per sobre d’una obvietat com aquesta i voler convertir les festes tradicionals en asèptics números d’un calendari estacional és un absurd molt allunyat del sentit comú.
En l'article que es dedica a aquest tema s'afirma que el pessebre, i també els pastorets, són dues tradicions amb perill de desaparèixer. És un debat, aquest, que fa mandra. Perquè sota les paraules de la tolerància, la pluralitat i la multiculturalitat massa sovint s'hi amaga tot el contrari. Com farem una societat multicultural si ens carreguem tradicions que formen part de la cultura d'un país?

Repeteixo, és un debat que, a mi, personalment, em fa molta mandra, però si estimem el pessebre i, sobretot, si volem viure en un país, Catalunya, amb una identitat i una cultura vives, caldrà seguir-ne parlant...

Això sí, a moltes escoles ja no fan la festa de la castanyada, ara se celebra el Halloween... I en això, els nostres polítics d'esquerres, tan intervencionistes ells, no hi faran res de res!

El pastor solidari

Fa unes setmanes vaig comprar aquesta figura, està feta de terracotta policromada amb colors terrosos, medeix escassos 5 cm i l’atribueixo a Pere Teixidor, però això de posar autoria a una figura sovint es agosarat.

En tenir-la a les mans vaig comprovar que era una figura especial, d’aquelles que s’haurien de veure més sovint als pessebres, i em va dur a una reflexió:

Portar a coll-i-bè a un fill és una joia per a qualsevol mare o pare, una expressió natural d’amor, on els infants d’una banda es senten segurs damunt de la trona que camina i de l’altre poden fruïr d’una visió de l’entorn del tot diferent a la que estan acostumants des de la seva petita alçada.

Aquesta figura no representa la d’un pare que disfruta portant el seu fill; és la d’un home que s’esmerça per ajudar a altri, portant-lo a coll-i-bè, ja que no pot caminar.

M’agrada especialment l’actitut generosa i altruista, el sacrifici d’un home vers altre, una expressió d’amor que, si bé no és la d’un pare a un fill, bé a ser la de dos germans, amics o senzillament la de dos homes: l’un que necessita i l’altre que ajuda.

No us sembla una figura de pessebre molt ben trobada?

"Lobbizarnos"

Ya sé que las medallas, los reconocimientos oficiales, los premios institucionales, etc., no son más que vanidad empaquetada en un lazo precioso, y que muchos premiados ilustres (y sí, pienso en Félix Millet) desprestigian esos reconocimientos. Pero si queremos que el pesebrismo sea visualizado por el gran público y aparezca de forma destacada en los medios de comunicación, y, sobre todo, si queremos aspirar a una mínima parte del gran pastel del dinero público, nos interesa que los grandes del pesebrismo reciban los galardones que reciben otras figuras del arte, el asociacionismo... lo que se llama la "sociedad civil". Este año ha sido catastrófico y hemos perdido a Garrut, a Fray Gilbert, a Montserrat Carratalà ... y yo pregunto, desde el desconocimiento total, qué premios tenían, cuántos de ellos habían recibido, por lo menos, esa Creu de Sant Jordi de la que la Generalitat, cada año, reparte entre treinta y cincuenta... y amplío esa pregunta a Martí Castells y otros artesanos fallecidos (afortunadamente l'Avi Carratalà la tenía), a nuestras Asociaciones que cumplen años y decenios... y seguramente tendremos una respuesta desoladora. Ayer Tarragona celebró los 80 años, mañana Barcelona, la asociación más antigua del mundo (ciertamente, con actividad intermitente), cumple los 150. ¿Dónde estarán los diplomas, los homenajes oficiales, las cruces? Yo las reclamo para todo el mundo pesebrista, que de manera tan y tan desinteresada (aquí no hay Palaus que saquear) preserva arte y tradición. ¿Cómo lo podemos conseguir? Pues "lobbizandonos". El pesebrismo, en su conjunto, no "pinta" nada a nivel oficial, pero no se puede negar que tenemos una gran cantidad de entidades, repartidas por toda Catalunya, y que entre nuestros asociados hay personas que pueden ser consideradas "relevantes" o que están cerca de centros de decisión y opinión, Administración, Iglesia, Universidad, medios de comunicación... Si las Asociaciones y sus miembros proponemos y "apretamos" cada año para que, por ejemplo, entre los galardonados de la Creu de Sant Jordi estén nuestros personajes más relevantes o las entidades que realmente destaquen por algo, poco a poco iríamos consiguiendo nuestra pequeña cuota de influencia y prestigio. ¿Iniciamos ya la propuesta desde la Federació (para que se vayan sumando las asociaciones) para que antes del 2012 se dé la Creu a la APB (ya que supongo que no la tenemos) y, por qué no, incluimos a Traité o a Joan Mestres? (ver la interesante nota del hijo de Mestres en http://pessebres.spaces.live.com/)

La continuación "lógica" a esta propuesta es: "Wikipedizarnos"... yo voy a intentar colgar un artículo en la Wikipedia, sobre un "ilustre" del pesebrismo, este fin de semana.

Nadal a la Llumanera de Nova York

Llumanera n 22 febrer 1877

Una de les publicacions més exòtiques i curioses en català fou la que es publicà mensualment a Nova York entre el novembre del 1874 i el maig del 1881, dirigida per l'escriptor Artur Cuyàs i el dibuixant Felip Cusachs, i anomenada La Llumanera de Nova York.

Navegant per internet i buscant dades que m'interessaven per un article que no té res a veure amb el pessebrisme he hagut de mirar-me digitalment tota aquesta publicació il·lustrada i he separat, aprofitant la feina que estava fent, el que he trobat amb una mirada en diagonal pels seus fulls de La Llumanera sobre pessebres i festes de Nadal. El recull no és exahustiu perquè no estava buscant aquesta temàtica però si que es representatiu. Algunes imatges ja les havia divulgat Joan Amades en el seu llibre del Pessebre popular però val la pena recuperar-les.

Llumanera 57 gener 1880

Llumanera 69 gener 1881

Llumanera n 33 gener 1878

Llumanera n 3 gener 1875

Mi "manifiesto" sobre el pesebrismo

Este texto ya lo colgué en este blog, pero como respuesta, y no sé si llegó a leerse. Tras el interesante diálogo que ha seguido a mi anterior entrada sobre el "pesebrismo permanente", quiero volver a explicar mi punto de vista "total" sobre el pesebrismo actual. Sé que es un texto repetido, y que vulnero todas las normas sobre longitud del texto, etc., pero como es mi "manifiesto", mi "j'accuse" contra el "status quo" actual, ruego vuestra indulgencia y vuelvo a ponerlo, con la sana intención de abrir un debate y dejar clara mi postura.

Es un tema que he comentado muchas veces en el foro y que a mí me parece EL tema: la desesperante inmovilidad del belenismo. Lo veo en las exposiciones catalanas, y lo veo también en los belenes del foro o en las diferentes publicaciones belenistas. Y a mí me disgusta no en un plano teórico, sino eminentemente práctico: me aburro en las exposiciones belenistas. Por supuesto que aprecio el fino trabajo, el detalle, la filigrana y el preciosismo, pero eso lo veo en todas las exposiciones, entonces ¿para qué recorrer cientos de kilómetros y dedicar dos docenas de días al año para visitarlas? Me quedo en las Ramblas viendo los de Betlem y tan pancho...
Mi comentario es de tipo general y por tanto es injusto, puesto que omite notorias excepciones a lo que digo, pero quiero que se entienda que es sobre lo que habitualmente veo cada Navidad.
Dice Garrut, con toda razón, que el arte contemporáneo no ha llegado al belenismo. Pero yo me pregunto ¿quién debe empezar este cambio? Creo que no son los figuristas los que lo han de hacer, puesto que bastante tienen ellos con resistir en su abnegado trabajo. Los que han de empezar a cambiar el lenguaje son los belenistas, y que luego los figuristas cubran las nuevas necesidades. Me quedo en el belenismo catalán, porque es que conozco, pero casi todo lo que digo puede aplicarse al resto del belenismo español. ¿Cuál es el problema principal? Que el belenismo se ahoga entre el pequeño espacio que le deja el cajón del diorama. El diorama es un invento magnífico y precioso, pero que la realidad actual ha dejado desfasado. Y ello se debe a que el diorama IMPONE un único punto de vista, el que prevee el artista, y no permite mirarlo de ninguna otra forma. Y lo que define a nuestra sociedad es la multiplicidad de puntos de vista sobre la realidad, los medios de comunicación y las nuevas tecnologías permiten que cada espectador cree su propia forma de mirar. Y eso no lo permite el diorama de la forma que se concibe, porque es un invento que fue revolucionario que se ha quedado antiguo. O mejor una palabra que se ha puesto lamentablemente de moda, pero que aquí es muy adecuada: el belenismo está RANCIO.¿Qué se ha de hacer entonces? Ni lo sé, yo estoy planteando una idea teórica, no un sistema técnico para dar "más caras" al diorama. Lo que pido es que se BUSQUEN esas nuevas facetas, que se arriesgue, se innove y se vaya más allá de la filigrana técnica. Con todo, he visto algunos dioramas que rompen ese punto de vista convencional (y ahora sí que me voy a lo concreto) Este año, en Terrassa, el pessebre más grande representaba el puente de Besalú, que salía fuera del diorama y acercaba la representación al espectador. En Sant Pere de Torelló siempre hay un diorama menos realista (al fondo a la derecha) que hace dos años era una especie de jungla y que te obligaba a hacer un esfuerzo para ubicar la posición y la composición; en Pedralbes hay una muy original representación del "cercant posada" desde el punto de vista del posadero. Son imágenes que hacen pensar más allá de la mera contemplación.

Yo no creo que sea necesario romper con todo, sino que hay que innovar compatibilizando con lo tradicional. En una exposición estándar hay entre una y dos docenas de pesebres ¿por qué no pueden ser cuatro o cinco de ellos diferentes, rompiendo los esquemas? No soy pesebrista, sino coleccionista de figuras, y mi belén es un humilde trabajo con casitas prefabricadas, corcho, musgo y papel enyesado. Desgraciadamente carezco de la habilidad para hacer un diorama y por eso pido disculpas por querer enmendar la plana a los auténticos pesebristas.
¿Qué carencias veo en el belenismo actual?
1.- Ya he apuntado el primero, la rigidez formal del diorama. Y ello conlleva a inventar el "antidiorama", que podría ser de muchas formas: un diorama que se contemplara por delante y por detrás (pudiendo contemplar las "bambalinas" del montaje), dioramas inacabados o que mostraran el procedimiento de construcción, o con perspectivas variables, movibles o simplemente aberrantes (y aquí pienso en Escher)
2.- El "antidiorama" me interesa porque rompe la comodidad del espectador a mirar la obra desde la comodidad del punto establecido y le obliga a pensar, y sobre todo, a participar. Y aquí veo el principal problema de las exposiciones de belenes, la falta de interacción entre el belén y el espectador, en definitiva, la falta de participación del espectador, que es mero sujeto pasivo. Hay que romper el vidrio que separa el pesebre de quien lo contempla y permitirle que intervenga. Es evidente que no se puede hacer en todos, ni siquiera en casi todos, pero sí que se podría plantear en cada exposición un belén en el que los espectadores (y en especial, claro, los niños) pudieran intervenir en la colocación de las figuras, el paisaje, las casas... incluso tocar las cosas; en estos momentos, hay figuras de belén baratísimas que permiten que sean toqueteadas, rotas o incluso sustraídas, sin grave perjuicio para las arcas de nadie. Sé que hay asociaciones que ya están trabajando en este sentido, por ejemplo, es muy interesante la propuesta de (por supuesto) Castellar, en que entregan un folleto a los visitantes para que busquen determinadas cosas dentro de los cuadros. Hay que profundizar más en este sentido, que además lo posibilitan las...
3.- Nuevas tecnologías, que están casi totalmente excluídas del pesebrismo (con excepciones en la iluminación, controles, etc). No entiendo que la fotografía, la informática, el video, la música, etc... no pinten nada en el belenismo, ni siquiera en los belenes "monumentales" con movimiento. ¿No podemos sustituir nunca un fondo pintado por una fotografía impactante o por una proyección? ¿No cabe en ningún lugar de un belén una pantalla plana que sustituya a personajes, construcciones, situaciones? ¿Nunca encontraremos en una exposición de belenes un ordenador que nos permita informarnos sobre la Navidad, las tradiciones o la Asociación, nos proyecte videos de años anteriores, proyectos futuros? Y por supuesto ¿nadie se inventará un videojuego pessebrista o una serie en flash, el calicoelectronico en pastor o el burro de Shrek en el portal? Porque esto me lleva al siguiente punto, la absoluta carencia en el belenismo de...
4.- HUMOR ¿Nadie piensa que el belenismo es demasiado serio? ¿Nadie coincide conmigo en que es rancio a morir? Todo es demasiado solemne, ya sabemos que representa ante todo unas escenas de la Historia Sagrada, pero yo creo que tanta seriedad no encaja ni con el sentido de la Navidad ni con el mensaje de Jesucristo. Los belenistas somos todos, en conjunto, demasiado mayores y estamos anquilosados. Y muchas manifestaciones públicas son una ratificación de lo que digo, desde esos Congresos llenos de "estandartes", "banderines" y "corbatas" hasta mi "alma mater" este Foro de Belenismo, que entre muchas virtudes tiene el gran defecto de ser susceptible, puntilloso y demasiado serio y solemne. Reivindico la alegría, incluso la broma, para el pesebrismo, empezando por la exposiciones, que no se han de tomar a sí mismas tan en serio. Me gustaría ver dioramas con escenas divertidas, con bromas, con guiños al espectador... en este sentido (otra vez) Castellar con aquel caganer en una letrina, como único tema del cuadro, o los molinos del Quijote... también me gusta el humor rural de los personajes y los escenarios de Traité, o las escenas del Dr. Catà, o los belenes de clicks de Famovil (como los de Armillo) o los de “cabezones” adaptados de Faxcinatrix. Pero este humor puede salir de los belenes y llegar a las exposiciones en general, que han de ser menos oscuras, menos silenciosas y, otra vez, más participativas, sobre todo para los niños: rincones donde hacer figuras de plastilina, disfraces (para mayores y pequeños), pequeñas representaciones... no sé, intentar que el SENTIMIENTO de lo que es el pesebrismo (religión, tradición, cultura, familia, diversión, creatividad, solidaridad) no se quede solamente en un frío desafío técnico, lo que exige...
5.- IDEAS SUBYACENTES y MENSAJE. El belenista "particular" puede hacer en su casa el pessebre que le dé la gana, pero creo que el que lo expone públicamente tendría que tener detrás una intención, una idea, incluso a veces un mensaje o una denuncia. La reproducción en "piloto automático" de un paisaje pirenaico o egipcio no me parece suficiente, el arte contemporáneo EXIGE algo más, lo que yo llamaría una INTENCIÓN. No me refiero a que cada cuadro deba denunciar la pobreza del mundo, la desigualdad, el paro... no es eso, sino algo más simple o más profundo, y es que el belenista, artista al fin y al cabo, quiera EXPRESAR o expresarse, puede ser algo etéreo como la nostalgia de la infancia, o manifestar su fé o su perplejidad ante el Misterio... o puede ser algo tan concreto como relacionar la huída a Egipto con los refugiados de las guerras. Me refiero a esa reflexión que va más allá de coger una fotografía y ponerse a copiar las casas piedra a piedra...
6.- Y finalmente, la reivindicación de la sencillez, de lo popular y de lo infantil. Creo (y no es envidia, bueno, no es todo por envidia) que la excesiva complejidad técnica del diorama lo aleja del espectador, que lo ve como una rareza pero totalmente alejada de su personal Navidad. En todas las exposiciones tendrían que haber varios cuadros con belenes más sencillos, hechos con musgo, o hechos por niños realmente pequeños, con figuras baratas, y otros con estilos "tradicionales", populares, con casitas de corcho de fira y con figuras de barro populares. Los pessebristas excelentes tendrían que explorar en sus creaciones, tal como dice Garrut, la parte infantil y la parte tradicional, olvidarse alguna vez de las figuras "de marca" y utilizar las de su infancia, con algún brazo pegado; olvidar las composiciones "zen", tan vacías, y atestar las vitrinas con personajes, como gusta hacer en las casas... utilizar su sabiduría, su gusto y sus conocimientos para SIMPLIFICAR en vez del más difícil todavía e intentar regresar a los orígenes... y no me refiero a hacer escenas "hebreas", sino a la humildad evangélica de la Iglesia primitiva y a la sencillez técnica de los belenes populares y planteados para los niños (y aquí volvemos a la interactividad, el humor, las ideas subyacentes, etc) Vuelvo a decir que este planteamiento más "naïf" no tiene que ser para TODOS los belenes, pero estaría bien que algunos, de vez en cuando, se libraran de tanta parafernalia y de tanta escayola.
Me alargo demasiado. Espero que se entiendan mis comentarios, que no son desde la crítica acerba sino desde el punto de vista de un mero aficionado, y respetando, por supuesto, el trabajo magnífico de todos nuestros pesebristas... quizás algunas ideas puedan ayudar para una renovación, que creo que es imprescindible para que el belenismo siga siendo una manifestación cultural y artística importante, y sobre todo, ACTUAL."

¿Pesebres todo el año?

Soy taquillero voluntario (para un domingo al més, más o menos) en la exposición permanente de dioramas de la APB en el Palau Mercader (c/Lledó, 11). Los domingos acostumbran a ser animados y en tres horas de apertura (desde las 11 hasta las 14) recibimos entre cuarenta y cincuenta visitas; los demás días, oscilan entre la media docena y la docena, con la excepción del día de la Mercè, que se tuvieron unas quinientas. Al principio se cobraba entrada y literalmente no se acercaba nadie, y ahora se cobra la voluntad, con resultados decepcionantes; no creo haber pasado de los cinco euros para mis cuarenta y tantas visitas, aunque muchas de ellas muestren su entusiasmo y estén en la exposición un largo rato. El debate es evidente: ¿pesebres todo el año o solamente en las fechas navideñas? Como me decía hoy un miembro de la Associació, "si esto del pesebre fuese un negocio del todo el año, la exposición de Betlem, situada en un lugar privilegiado, sería permanente". Yo no estoy de acuerdo, creo que vale la pena hacer el esfuerzo, económico y personal, para mostrar estas creaciones a los visitantes de Barcelona, vengan en la época que vengan. Y creo que el máximo problema del pesebrismo es la falta de ambición, valentía y empuje, y en este sentido mi máxima es "la oferta crea demanda". Pero... los hechos son tozudos y el interés del público, fuera de las fechas tradicionales, es muy limitado, y su voluntad de pagar por ver, inexistente. Me pregunto qué se debería de hacer, si apostar más fuerte, hacer más publicidad, traer colegios, etc., o si por el contrario hay que aceptar la realidad y minimizar los daños acotando las fechas de apertura (lo que acabará conllevando la desaparición del local, que sirve de taller y de lugar de custodia de los dioramas, o sea que es importante para la APB). Y yendo más lejos, me pregunto qué nos dice esto sobre el interés del público hacia un hipotético Museu del Pessebrisme.

(En la foto, un diorama de Josep Calvo, fallecido este pasado agosto, expuesto en el local)

Indice de escultores de Olot pesebristas

• Ramon Amadeu i Grau (S. XVIII-XIX)
• Eusebi Arnau i Mascort (XIX-XX)
• Josep Berga i Boada (XIX-XX)
• Miquel Blay i Fàbregas (XIX-XX)
• Sadurní Brunet (XIX-XX)
• Jordi Brunet i Forasté (XX)
• Sadurní Brunet i Forasté (XX)
• Lluís Carbonell i Colom (XX)
• Martí Casadevall i Mombardó (XX)
• Jacint Casanoves (XIX)
• Jaume Casas i Sargatal (XX)
• Joan Colomer (XX)
• En Culiques (XIX)
• Celestí Devesa i Pinadella (XX)
• Melcior Domenge i Antiga (XIX-XX)
• Jordi Farjas i Darnés (XX)
• Antoni Fernández de CAstro i de Trincheria (XX)
• Joan Ferrès i Curós (XX)
• Modest Fluvià i Aiguavella (XX)
• Lluís del Forn (XIX)
• Josep Marguí i Subirana (XIX-XX)
• Jordi Oliveras i Vayreda (P. Marià d'Olot) (XX)
• Pere Pla (XVIII)
• Cristófor Quera i Molí (XIX-XX)
• Leonci y Lolita Quera i Tisner (XX)
• Joan Roqué i Cargol (XX)
• Lluís Sadurní i Verdaguer (XX)
• Josep Traité i Compte (XX)
• Manuel Traité i Figueres (XX)
• Fra Josep M. de Vera (XX)

(Extraído del libro "L'Escultura a Olot", de Mª. Carme Verdaguer i Illa)

Reproduzco toda la lista por su indudable interés, debido a la calidad artística de muchos de esos nombres (Blay, Carbonell, Traité, etc), para comparar con otras listas (las que ya hemos dado de Garrut, o la de Amades, o las de los museos catalanes) y para demostrar el interés que el pesebrismo tiene para muchos artistas catalanes (lo que justificaría una mayor receptividad de nuestras autoridades culturales para el arte pesebrístico, el apoyo a las publicaciones y al tan anhelado Museo). Muchos de ellos están vivos y activos y se puede contactar con ellos para obtener más información (o sea, deberes para todos nosotros).

(En la imagen, una de las obras más conocidas de Miquel Blay, de rabiosa actualidad estos días)

Un libro fundamental

"Els 'Sants' d'Olot (Història de la imatgeria religiosa d'Olot)", de Alexandre Cuéllar i Bassols. Descendiente de un fundador de El Arte Cristiano, explica de forma vívida, exhaustiva y muy amena toda la historia de la industria de estatuaria religiosa de Olot; una obra fundamental para los aficionados al pesebrismo, a la escultura y a la historia catalana en general. Un libro "de cabecera" que desconocía.

En Olot han producido mucha literatura sobre su patrimonio artístico, con obras muy interesantes. Hoy (Viernes, 2 de octubre) he estado por allí y me han dejado unos cuantos libros y me he comprado otros más. Estoy encontrando mucha información sobre escultores y pesebristas que en su momento os comentaré; por ahora, además del libro que os he mencionado, apunto otro excelente: "L'Escultura a Olot (Diccionari biogràfic d'autors)", donde la autora tiene la cortesía de indicar en un índice los escultores que son pesebristas (unos treinta). Sospecho que la prevención intelectual contra las obras de los talleres olotinos nos ha impedido percibir la riqueza de la creación artística olotina. Tenemos por delante unas interesantes exploraciones por los museos de la capital de la Garrotxa.

Demostració de modelatge

El proper dissabte dia 3 d'octubre, l'Agrupació de Pessebristes de Sabadell ha organitzat una demostració de modelatge de figures de pessebre a càrrec de l'escultor olotí Josep Traité i Compte.

L'activitat es farà de 10 a 14h, a la sala d'actes de l'Acadèmia Catòlica, al c/ Sant Joan, 20 de Sabadell i està obert a tothom.

El Museu d'Arts, Indústries i Tradicions Populars

¿Existe de verdad? Hoy he vuelto a comprar el libro sobre Talarn que editó el Ayuntamiento (lo había regalado) y le he hecho una lectura exhaustiva (en su momento lo miré muy en diagonal y no me fijé en el principio) y he "descubierto América" cuando he visto que el primero de los artículos "Pessebristes i pessebres" da una relación exhaustiva de los figuraires del fondo del Museo, en lo que es un "Santo Grial" del coleccionista de figuras catalanas de pesebre. Daría la impresión de que poder ver y fotografiar las figuras de este fondo (que tienen su autoría comprobada) nos podría resolver muchas dudas. Pero... ¿dónde está el Museo? ¿cómo se visita? ¿qué tiene? ¿están expuestas las obras?

Voy a contestar yo mismo, pero me gustaría que se me corrigiera si me equivoco. No sé dónde está el Museo, la mejor información que he obtenido es ésta:

Museu d´Arts, Industries i Tradicions Populars

Teléfono: 93-423-69-54

Horarios: Visitas concertadas

Está claro que es en Montjuïc, pero no sé si comparte espacio con el Etnológico; la web de este último no habla del Museu de las Arts, etc., aunque indica que tiene expuesta la colección Bulbena. Supongo que es cuestión de llamar (lo que aparentemente aclara cómo se visita). ¿Qué tiene el Museu? Copio la explicación de su directora en el año 1997: "El fenomen pessebristien era molt viu al carrer i els conservadors del Museu, Agustí Duran, Joan Amades i, posteriorment, J.M. Garrut, convenceren el Conssitori, i sobretot Tomás Carreras, ponent de Cultura del 1943 al 1953, de la necessitat d'adquirir aqueste figures, que eren vives al carrer, és a dir, que eren adquirides i usades pels ciutadans d'una comunitat catalana que, aisí, en aquella largas postguerra que perduraria fins al principi dels anys 60, mantenien ben alta la flama de la catalanitat. Durant els anys 60 i 70 el Museu també va adquirir algunes figures interessants, i actualment en té al voltat de LES CINC MIL" (¡Madre del Amor Hermoso! exclama aquí el que suscribe).

Al parecer esas figuras están en la "sala de reserva", es decir, que en principio no se exhiben, por lo que no sé si la famosa "visita concertada" nos permitiría acceder a los fondos. Por lo que hemos hablado alguna vez, sé que Enric Benavent sabe mucho más sobre el tema y que ha estado en esa "Cueva de Alí Babá" y conoce qué "Ábrete Sésamo" hay que gritar en la puerta, habitualmente cerrada. ¿Podría "El Bou i la Mula" hacer algo para que un grupo reducido de coleccionistas accediera?

Josep Traité, Esther Font y Laura Baldrich

Hoy viernes, aprovechando el puente de Santa Tecla, la Mercè i la Misericordia (así, todos contentos), he pasado por Olot, en la mañana al taller de Traité y por la tarde al de Esther Font/Laura Baldrich. Y he vuelto con el corazón repleto de entusiasmo, pero con la cabeza de muy mal humor, ya que no entiendo cómo esos artistas (extremos generacionales de la escuela olotina, emotiva y renovadora) no son “patums” del pesebrismo catalán y los tenemos “archivados” en su (envidiable) exilio volcánico. (en la foto superior, vuestro servidor Hernán y en la inferior, mi fiel “escudero” Gabriel, ambos con el Maestro Traité)

Lo de Traité es tremendo, no solamente por la indiferencia del mundillo pesebrista (no tanto de las asociaciones, que muchas de ellas tienen obras suyas, como la de los aficionados al pesebrismo), sino por el desconocimiento de todo el público en general como artista catalán de primer orden. Si en la acertada definición de Pere de Paco las figuras de pesebre son “esculturas de pequeño formato”, Traité es un escultor de rango mayor que hace obras de pequeño tamaño pero de enorme valor artístico. No creo exagerar, me muevo habitualmente por el ambiente de los anticuarios, brocantes y galeristas barceloneses y ninguno conoce a Traité, cuando son capaces de mencionar docenas y docenas de pintores y escultores de quinta línea de los últimos ciento cincuenta años. Quizás su lejanía del “centro” catalán le perjudica, no solamente por su residencia y trabajo en Olot, sino porque su obra mayor está expuesta en La Espluga de Francolí (el Museu de la Vida Rural es el ejemplo de lo que puede pasar con un museo estupendo, en un lugar acogedor y pintoresco, pero apartado totalmente del “mainstream” cultural), pero creo que sobre todo “asusta” a los pesebristas por su “atrevimiento” creativo y que les resulta imposible clasificarle, por no ser un “figuraire” al uso, sino un escultor que, en ocasiones, utiliza los el belén como tema para sus creaciones.

Esther y Laura, nuestras particulares "santonnières" no existen para el pesebrismo catalán, que no puede aceptar la línea simple, expresiva, elegante, de sus obras. Tendría que ser obligatorio que en cada exposición de pesebres catalana hubiera un cuadro con sus figuras, en el que se primara la ingenuidad, la inocencia, la sencillez, poniendo esas figuras en pesebres sencillos (y no repito la palabra sencillo por error, sino por insistencia) que recuperen el espíritu de los belenes caseros de toda la vida, del serrín, el musgo, el corcho y el espejo haciendo de lago. Ese sentimiento que con tanta sabiduría se exhibía en la exposición de la Navidad pasada en el Centre d’Artesania de Catalunya, “Fent camí per la molsa”. Y además, te compras media docena de figuritas de Font/Baldrich por menos de treinta euros, la mitad de lo que valían esos artefactos espantosos de El Belén de la Ed. El Prado; las obras de Font/Baldrich tienen entre el público un gran éxito comercial y en la feria de Navidad de Olot agotan, cada año, su producción, pero no se ve su obra, jamás, en ninguna exposición pública de pesebres. (En la última foto, la obra más reciente de las artistas, su estupenda interpretación del tradicional “Home de les Neus”).

El pesebrismo catalán se asfixia en su inmovilidad. Traité, Esther y Laura son ejemplos (no únicos, pero sí excelentes) de cómo renovar manteniendo la esencia, de cómo “hacer” realidad en vez de imitarla. Ya es hora de traerlos al lugar de honor que se merecen.

Col·leccionistes

Els col·leccionistes de figures de pessebre son un gran actiu en la tasca de recuperar i preservar part dels petits tresors del nostre patrimoni cultural. Tot i que algunes col·leccions, potser masses, son tancades en el sentit més literal de la paraula, tot l’esforç que es fa recollint aquest material no és a debades, encara que, com passa sovint, sigui un patrimoni inexistent pel gran públic.
Així doncs, la cerca de figures perdudes per part dels afeccionats, garanteix la conservació d’un material molt interessant, que segurament es perdria definitivament. Potser seria bo, a través de les moltes associacions de pessebrisme del nostre país, fer un inventari de col·leccions privades a nivell local i aprofitar l’esforç d’aquests col·leccionistes, per a convidar-los a participar a exposicions o demanant-los-hi una cessió temporal com ja s’ha fet en alguna ocasió. D’aquesta manera, el “patrimoni perdut” que he esmentat anteriorment, deixaria de ser-ho i passaríem a disposar de part d’aquesta riquesa per a fruïr-ne tots plegats.

La Hemeroteca digital de La Vanguardia

Quienes queremos ser "estudiosos" del pesebrismo catalán tenemos a nuestra disposición una gran fuente de información, en la que no pensamos casi nunca: la Hemeroteca digital del diario La Vanguardia (http://hemeroteca.lavanguardia.es), que recopila información desde su fundación en 1881 hasta hoy... casi casi toda la historia del pesebrismo "organizado" barcelonés. He estado apenas una hora "remenando" por sus páginas y, poniendo unas voces obvias (pesebre, Talarn, Carratala... siempre con los nombres en castellano) he encontrado gran cantidad de sorpresas: para la Asociación de Barcelona hay más de 1.200 entradas; la enorme popularidad de Luis Carratalá... como actor ("el decano de nuestros actores"); numerosísimas referencias a artistas y escultores (nada conocidos, pero alguno de ellos de la "Lista Garrut") que algún año exponen sus obras en diferentes pesebres barceloneses; la espectacular colección de figuras de "Orsina B. de Folch" (esposa de Folch i Torres) que me pregunto dónde fue a parar... y sobre todo, un suplemento navideño de 1971, cuya dirección sigue a continuación. Creo que sería muy interesante trabajar en un "vaciado" de información de esa hemeroteca.

http://hemeroteca.lavanguardia.es/edition.html?edition=Suplemento&bd=17&bm=12&by=1971&ed=17&em=12&ey=1971

http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/1934/12/20/pagina-5/33165695/pdf.html

Figuraires catalanes poco conocidos

Ante todo, quiero dar las gracias a "El Bou i la Mula" por invitarme a participar en este blog. Os traigo un hilo que inicié en el Foro de Belenismo (no será el último) y que quiero plantear aquí porque "allí" no ha tenido demasiado eco y no he obtenido unas respuestas que me interesarían mucho.

Los coleccionistas de figuras tenemos el problema básico de su identificación, que se complica con las escasas fuentes documentales que nos aporten información. Por eso, el Foro de Belenismo está lleno de posts pidiendo ayuda para la identificación, con resultados inexactos casi siempre, pero siempre divertidos y polémicos. Yo mantengo la teoría de que existe un sinnúmero de figuraires "serios", probablemente discípulos o imitadores de los "clásicos" (Amadeu, Talarn, Teixidor...) que son totalmente desconocidos o raramente mencionados, y que serían los "padres" de estas figuras que nos intrigan y a la vez nos "suenan" mucho.

Ilustra mi teoría el párrafo del libro de Garrut "Viatge a l'entorn del meu pessebre" que hace unas menciones sorprendentes (transcribo la traducción catalana que hice para el Foro):

"Otros siguieron la tendencia marcada por ambos (se refiere a Amadeu y Talarn). PERE MAYANS, PAU XACÓ y los VALLMITJANA siguieron el amadeuismo, de tipología local. JOAN ROIG SOLER, LINO FELIX, SALVADOR MASDEU y MIQUEL TUSQUELLAS siguieron la tendencia talarniana, de tipología orientalizante. VICENÇ MUNS y su hijo MANUEL; MARTÍ CASTELLS padre e hijo, el hijo con renombre internacional; y mucho otros todavía: JOSEP MARÍA BRULL, seguidor del concepto amadeuista, JOSEP MARIA CAMPS ARNAU, imaginero notable; ANTONI CAMPUZANO, de una habilidad prodigiosa; LLUIS CARRATALA, que cultiva el estilo localista con acierto; ESTEVE CASANOVAS, en la línea talarniana evolucionada, JULIA FABREGAS, el figurista de Vic, con mucho carácter; ANTONI GARRIGÓS, murciano, que tiene unas figuras personalísimas y conocidas en Barcelona; ENRIC MILÀ, uno de los jóvenes figuristas más inteligentees de las últimas promociones; CRISTÓFOR QUERA, de Olot, buen escultor; JOAQUIM ROS, excelentes sus esculturas y figuras, ADOLF SALANGUERA, otro escultor incorporado al trabajo; RAFAEL SOLANIC, bien conocido en los medios artísticos; MANUEL TRAITÉ, olotino muy interesante; JOSEP VIÑALLONGA, nuevo figurista, las obras del cual adquieren auténticos valores escultóricos, y WARNIA ZARZECKA DE CORTADA, de origen polaco, formada en Marsella y establecida en Barcelona, que modela unas figuras deliciosas según la tendencia de los santones de la Provenza".

Obviamente, están todos los clásicos, pero abre un mundo en autores antiguos y contemporáneos de Garrut de mediados del siglo pasado. Supongo que muchos de sus contemporáneos son escultores de la época que también hacían figuras de belén y encajan medianamente en "nuestra" lista. Pero, en conjunto ¿quiénes son? Sería muy interesante que se pudieran aportar datos (y sobre todo, fotos de sus obras)

Mi aportación a un listado "definitivo" de autores catalanes es Emili Colom, un escultor de los años (19) 50, que fue activo pesebrista y buen escultor (obra suya es un Cristo Redentor situado en Font Romeu) y que Garrut no menciona. Os cuelgo un par de fotos de las obras que he añadido a mi colección.

Els pessebres del Moto Club Tarragona

Els motoristes a vegades tenen fama de ser persones poc considerades, d'anar de bòlit... i tot un enfilall de tòpics que a vegades és bo trencar perquè com a qualsevol col·lectiu de tot hi ha a la vinya del Senyor! I com sempre s'ha dit les nous dolentes són les que fan més remor...

Això ve a tomb perquè avui hi hagut un Aplec fantàstic a Sant Magí de la Brufaganya i la meva sorpresa pessebrística ha estat descobrir que en l'interior de l'església hi ha uns quants pessebres molt originals en els quals les rodes de les motos hi tenen un gran protagonisme!


Aquests pessebres pertanyen al Moto Club Tarragona i cada diumenge abans de Nadal al santuari de Sant Magí de la Brufaganya i fan donació d'un pessebre per any.

Esperem que aquesta tradició continuï durant molt de temps i que puguin passar a ser un element decoratiu més del santuari.

Les figures de pessebre i l'obesitat

Potser pensareu que he perdut la xaveta, i fins i tot és provable que tingueu raó, però us heu fixat en el cos que llueixen la majoria de figures de pessebre? Estilitzades, amb formes ben proporcionades, pocs autors surten d’aquesta tendència d’idealitzar la bellesa en el seu treball.

Lluis Carratalà és dels pocs figuraires que, de forma habitual, realitzava figures rabassudes i panxacontentes, normalitzant amb el seu propi estil els cossos dels personatges del pessebre. Altres figuraires, com Castells, Muns o Daniel en canvi, per norma general, sempre feien unes figures de proporcions, diguem-ne perfectes segons els criteris actuals de la bellesa.

Us presento una figura realitzada per Alina Antonell, la foto l’he trobada remenant per internet i francament, m’ha agradat molt veure que un home obès també té lloc dins del pessebre

Bled

Bled és un llac d'Eslovènia, en els Alps Julians. Al costat del llac, i enfilant-se damunt d'una paret de roca, hi ha un castell. Al mig de l'illa hi ha una església i un santuari, on només s'hi pot arribar amb barca. Bled és un lloc fantàstic per fer-hi allò que s'anomena "turisme familiar", i això és el que vaig fer aquest estiu tot tornant de Bòsnia: aturar-nos a Bled per fer "turisme familiar". Instal·lats al càmping que hi ha just a una banda del llac, vam dedicar un dia a anar al parc, a passejar amb bicicleta... i a la tarda vam llogar una barca amb rems per anar d'excursió a l'illa.

Un cop allà vam anar a visitar el santuari, i quina va ser la meva sorpresa al descobrir que allà hi havia... una exposició permanent de pessebres! Una vintena de pessebres fets per pessebristes diferents omplien dues sales dels santuari. La noia que guardava l'entrada, V. Orehu, em va explicar que la mostra es podia visitar tot l'any però que els mesos de Nadal algun pessebrista s'emportava la seva obra per exposar-la a algun altre lloc.

Els pessebres eren ben diferents, realitzats amb materials i tècniques diversos, si bé pràcticament tots ells eren de taula. Vaig entendre (cal aclarir que totes les explicacions eren en eslovè) que les figures eren, en molts casos, obra dels mateixos pessebristes. N'hi havia de fang però també d'altres materials (cartó, paper, fusta, roba...). M'atreviria a dir que aquells pessebres eren variacions (o evolucions, si ho voleu així) del pessebre tradicional que es fa a Eslovènia...

A la sortida es podien adquirir figures de pessebre. Vaig comprar uns pessebrets fets dins de mitja closca de nou. L'autora era la pròpia noia que me'ls va vendre, V. Orehu. Són peces senzilles però ben fetes i que tenen el seu encant. També es venien figures d'altres autors eslovens.

Certament, l'esforç de remar fins l'illa de Bled va valer la pena (i això que us confesso que, com a remer, sóc un desastre!).

Jaslice

"Jaslice". Així és com s'anomena pessebre en eslovè. Sovint es cau en els tòpics i tots plegats anem repetint allò que el pessebre és molt tradicional a Catalunya, a Itàlia, a la Provença... Però amb els anys he après que amb aquests tòpics, que tots plegats anem perpetuant, només fem que menystenir la importància i l'abast que la tradició del pessebre té arreu del món.

També fan pessebre (i molts i molt bons) a Baviera, a Txèquia, a Flandes o a la regió polonesa de Cracòvia (per cert que el Nadal passat vam poder veure pessebres polonesos a Barcelona, gràcies a l'Associació de Pessebristes barcelonina).

Però reconec que desconeixia que a Eslovènia feien pessebre. El "jaslice" és molt popular en aquest petit país dels Alps Julians. No només fan pessebres sinó que també fan figures de pessebre. I també publiquen llibres sobre pessebres. I també hi ha una associació nacional de pessebristes. I també editen una bona revista amb continguts pessebristes.

En fi. Diem que el pessebre és un món però també podríem dir que el pessebre és a tot el món!

Ora et labora

Fang, oració, treball i per acabar foc a 900º que amalgama l’obra. Ingredients que en justa mesura, treballats amb mans destres i pacients, ment clara i cor, un cor ben generós, ens proporcionen una creació final que, com si fos màgica, sembla que tingui vida pròpia. És l’obra de Carmel Montcerdà, la Germana Carmel, del Convent de les Carmelites de Mataró.

Figures de traç gruixut, sovint només embastades en tot el que no és essencial, sense policromar ni res que entorpeixi un treball humil, senzill, modest d’execució; bell, molt bell per la força que transmet en contemplar-lo.

Per molts anys !!!

Avui fa deu anys que el Col·lectiu El Bou i la Mula es va constituir formalment. En l'acte fundacional ens van acollir els monjos de Solius. Des d'aleshores centenars de col·laboradors i simpatitzants heu fet possible un espai d'opinió, recerca i difusió del pessebre.
Per molts anys a totes i tots els que esteu a prop del Col·lectiu El Bou i la Mula!